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一． 戏剧内外
“力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，
虞兮虞兮奈若何！“
有点文学常识的人都知道霸王别姬的故事，约莫也曾为项羽究竟该不该过江东争论过。我要说的不是这个，是这幕长剧中最煽情的那一段：真正的“霸王别姬”。
京剧的“霸王别姬”原是由昆曲的“千金计”脱胎而来，根据史实编撰的这一折子仍能表现当年那一幕的雄浑、凄婉。
二． 京剧雅韵
现在的人少有跟祖辈们一样赏戏听评弹的爱好，看了电影《霸王别姬》，我还真品出些味儿来。
单看那霸王的扮相，脸谱只由黑白二色组成，眉毛粗、长而弯曲入鬓，既有男子的豪气沉稳，又有一代豪杰的风骨。
再看虞姬，双颊被脂粉扑得一片霞红，眼线刻意拉长，凸显中国古代女子特有的美――单凤含情。
若说到走步、甩袖等细节动作则是我这外行人看得出名堂看不出门道的了。项羽的步子迈得稳而慢，以配合王者的尊贵，虞姬则如翩翩彩蝶轻盈地舞动水袖，姿态优美地转身。
老北京是与京剧息息相关的，已说不清是老北京浸淫在京剧中，还是京剧在老北京中滋养成长，它们本身便不可划分为二说。《霸王别姬》这部电影把背景放在上世纪五六十年代的北京，甚至更早的过往，充分地体现了老北京的文化底蕴：生、旦、净、末、丑。
三． 角儿
“角儿”是成名的想象。
社会上兴起什么风潮，便捧红什么样的人物，自古如此。戏子虽属三教九流，可在人人都爱听戏的老北京，“角儿”可是了不得的人物。
回到电影来说吧，两个戏班的孩子不堪班主的严厉与打骂，一齐偷跑出去。正赶上有“角儿”到一家茶馆表演。孩子的好奇心让他们忘了自己正在逃亡，随着人群涌入茶馆。周围满是活跃的拥挤人群，两个孩子便轮流驮着对方，一边看戏。一个孩子哭了，他一边用袖管抹眼泪边哭嚷着：“他们是怎么成的角儿啊，这得挨多少打呀！我还能成角儿吗？”
末了，两个孩子回到了戏班，只为了成全自己，成全当角儿的梦想。
所以我说，“角儿”是关于成名的想象。
四． 疯魔成活
题外话说多了，来看看电影本身吧。
如果这只是部关于两个孩子如何通过努力变成“角儿”的励志电影，那么便失去了许多可看性，也不至于在国际上捧得金棕榈奖。
不疯魔不成活，这是程蝶衣的人生观。
也许，当他在进行儿时那场未完成的出逃时，当他不可避免地看见“角儿”时，他的脑中便埋下了疯魔的因子。
“演戏可以疯魔，你不能活得也疯魔啊！”段小楼骂程蝶衣道。
然而，段小楼这个师兄是并不称职的，，他不了解和自己一起长大的师弟的心。程蝶衣的心思埋得很深，可说穿了也很简单。他唯一的希望就是与师哥唱一辈子的“霸王别姬”，自己演虞姬，师哥唱霸王，无关性别。
当一个故事太过平淡时，就不是一个故事了。终究，段小楼还是没能做到师父所说的“一心一意”。他娶了巩俐饰演的妓女菊仙，生活中多了一个人，一个女人，便是那么的不同了。师兄弟俩拆了伙，“霸王”与“虞姬”分开后会怎样呢？
程蝶衣在鸦片中沉沦，逃避戏台，逃避现实。
段小楼在少了最佳搭档的情况下继续登台，养家糊口。
可生活毕竟是生活，程蝶衣不是虞姬，段小楼也不是霸王，，在面临生活真实的一面时，他们都暴露了人性的弱点。在“破四旧”的文化大革命中，为了明哲保身，他们失去了理性，忘却了过去的深交，彼此互相出卖。。。。。。
六零年代的风烟沉淀下来，已老去的他们再次相约戏台，依旧是霸王与虞姬。只是，这回程蝶衣用一把真剑自刎，完成了自己与虞姬的人神合一，最终倒在了“霸王”的怀里。
汉兵已略地，
四方楚歌声。
大王意气尽，
贱妾何聊生。
五． 黑暗中的苔藓
或许有些惊世骇俗，却是不吐不快。
两个同性之间会发生什么，未知。
我们要么使用厌恶的指责的眼光去看待这些边缘人群，要么好奇地去揭开他们那些不欲为人知的伤疤，少有人把他们当作普通人、正常人看。他们也是社会的一分子。
在我看来，他们的存在加速了AIDS的传播，却对世界人口膨胀有益。
他们把自己伪装起来，对待来自社会的压力，心灵却象阴湿的苔藓，在黑暗中成长，孤独而寂寞地前行。我们没有权利用有色眼光去看待他们，抑或是她们。
请老师从影评的角度分析一下本篇的谋篇构局，以及在语言方面如何修饰。
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问题1218
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